Вступление

Библейские сюжеты наряду с сюжетами из античной мифологии – источник вдохновения мастеров на протяжении всей истории мировой художественной культуры. В поэтичных легендах, отражающих сложный мир человеческих чувств, и в древних притчах, вобравших богатейший опыт прошлого с его высокими нравственными идеалами, великие художники находили материал для творческих исканий.

Ветхозаветное предание о принесении в жертву Богу патриархом Авраамом своего сына Исаака привлекало живописцев напряженным драматизмом ситуации, а так же яркостью характеров персонажей. Андреа дель Сарто в XVI веке, Рембрандт и Караводжо в XVII веке и, наконец, А.П.Лосенко в XVIII веке воплотили этот сюжет на своих холстах. Каждый из них раскрыл особый философско-этический пласт библейской легенды. Несмотря на столь значительные различия между историческими эпохами, стилями и художественными школами, к которым принадлежали эти мастера, сюжет жертвоприношения Авраама оказался для них в равной степени интересным и актуальным.

В данной работе внимание будет уделено картинам Рембрандта и А.П.Лосенко. Именно в них сюжет приобрёл наиболее выразительную интерпретацию. Для А.П.Лосенко, так же, как Рембрандта, «Жертвоприношение Авраама» - одно из тех произведений, которые характеризуют собою определённый творческий этап в жизни художников и в полной мере отражают их духовный мир через особенности художественно-пластического языка. Слова В.А.Лебедева о Рембрандте можно отнести и к творчеству основателя русской исторической школы живописи: «В сознании художника библейские герои служат ярким олицетворением прекрасных человеческих качеств. Он видит в них духовное величие, внутреннюю целостность, суровую простоту, большое благородство».

До творчества А.П.Лосенко в России исторической живописи в привычном нам понимании не существовало. По словам А.Г.Верещагиной «подобно тому как в петровское время не было ещё исторической науки, но зато все исторические знания служили современности, так и совсем ещё молодая историческая живопись прославляла величие свершавшегося». Художники, изображавшие батальные композиции в первой половине XVIII века, стремились передать настроение изображаемого действия в целом, а не характеры и чувства отдельных действующих лиц. А.П.Лосенко первым в русской живописи проявил интерес к раскрытию психологии персонажей в драматических, сложных ситуациях. Развитию исторического жанра в России способствовало основание Академии художеств, чёткая специализация классов которой заложила собою основы деления на жанры. «Судя по названию классов, в живописном искусстве произошло размежевание по жанрам в зависимости от тематики произведения». Зарождающаяся академическая живопись апеллировала к опыту европейских мастеров и к художественному наследию античности; основной интерес художников стали составлять традиционные для всех академий мира мифологические и библейские сюжеты. Писатель второй четверти XIX века Н.В.Кукольник в статье своей «Художественной газеты» особенно отмечал то, что А.П.Лосенко «искал своего идеала во всей истории художества, он сравнивал, вникал, соображал все памятники искусства; добивался художественной анатомии, правды, пропорции». А.П.Лосенко высоко ценил творчество Рубенса, Тициана, Рембрандта.

Вообще, в творчестве каждого из художников «Жертвоприношение Авраама» ознаменовало собою новый важный этап. В связи с этим особенно интересен сравнительный анализ произведений А.П.Лосенко и Рембрандт на один и тот сюжет. В творчестве Рембрандта «Жертвоприношение Авраама» ознаменовало период творческой зрелости и в то же время открыло простор для поиска новых средств выразительности; в 30-е годы он доводит до совершенства свои технические приемы. Для А.П.Лосенко «Жертвоприношение Авраама» - итоговая работа первой в истории Академии Художеств вообще пенсионерской поездки в Париж, где он учился в мастерской известного педагога Кейлюса Вьена. «Картина «Жертвоприношение Авраама» подводит итог целому периоду творчества художника, она свидетельствует о степени его возросшего мастерства, о композиционном мышлении и , наконец, является отражением взгляда на стиль в искусстве».Сопоставление изобразительных средств, применённых художниками, рассмотрение особенностей колористического и композиционного решений полотен, попытка проанализировать характеристики отдельных персонажей – всё это составляет основное содержание данной работы.

Сравнение этих двух творений позволяет наглядно убедиться в преемственности традиций, которые во многом определили развитие русской академической школы живописи. В нашем случае – влияние наследия Рембрандта на творческий метод А.П.Лосенко. В работе будут рассмотрены использованные художниками живописные приёмы, тяготеющие к изобразительной системе какого-либо стиля. Однако, сопоставление художественных средств выразительности у Рембрандта и у А.П.Лосенко невозможно было бы проводить с целью условного определения «в каком стиле» каждый из них работал. Ведь личности этих двух художников являются чрезвычайно значительными и самобытными в истории мирового искусства, масштаб их дарования не ограничить рамками того или иного стиля. Но, в любой светской живописи, в отличии от собственно религиозной, и сквозь библейский сюжет несомненно проступают черты современности и в трактовке отдельных персонажей, и в предпочтённых художниками средств выразительности; светская живопись ориентируется не на каноны старины, а на требования своего времени. Поэтому, предстоит лишь ответить на вопрос о том, как в художественно-пластическом языке этих произведений преломились веяния эпохи.

Одновременно, в задачу работы входит оценка самобытности таланта А.П.Лосенко, сумевшего добиться гармоничного сочетания приемов двух противоречащих, по сути, друг другу стилей (барокко и классицизма) и выразить со всей полнотой и целостностью художественный образ. А.П.Лосенко сыграл важную роль в формировании стиля классицизма, но во многих его произведениях мы обнаруживаем характерные черты барокко. В ходе анализа предстоит убедиться и в том, что творение и А.П.Лосенко – это не просто типичное произведение для того по сути переходного периода русской живописи, но замечательное по своему художественно-эстетическому содержанию полотно, на котором перед зрителем предстаёт драматическая развязка древнего и мудрого библейского предания.

Отдельные черты барокко, хоть и весьма незначительные, выделим мы и в произведении «Жертвориношение Авраама» Рембрандта, потому что «середина 1630-х годов – время наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, мирным соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости». По словам Ю.И.Кузнецова «художник использует язык и стилистику барокко в мифологических и библейских сюжетах – там, где остаётся верен традиционной трактовке мифа или легенды, и там, где традиции рвутся смело, решительно и окончательно».

Вопрос о том, кто из художников лучше справился с задачей, в данной работе не ставится. Это обусловлено рядом объективных причин. А.П.Лосенко и Рембрандт принадлежали к разным школам, творили в разные исторические эпохи, но они оба являли своим творчеством новые рубежи в истории развития мировой живописи. Так, сравнивать произведения двух одарённейших творцов возможно лишь в аспекте преемственности художественных традиций между русской академической живописью и европейской. При этом, стоит учитывать, что преемство – это не подражание или копирование, а «передача, переход от предшественника к преемнику». Справедливы в данной ситуации слова Н.Н.Волкова: «Два художника, изображая один и тот же сюжет, никогда не создадут одинаковых картин. Каждый видит по-своему, со своей точки зрения, каждый выражает свои чувства и выбирает главное по своему разумению. Но оба художника могут с равной силой воплотить в своих картинах познание жизни».