Философия неклассического искусства

столетие стало основой для великих сдвигов во всех сферах культуры, включая искусство. Здесь следует отметить два момента. Один касается постоянного присутствия идей XVIII в. в современной философии искусства; другой - их неадекватности по отношению к искусству нашего времени.

Возникло стремление к демонстративному отрицанию классического наследия. В искусстве наметился и стал последовательно реализовываться отказ от выражения и создания прекрасного, возвышенного.Возникла тенденция к выходу за исторически сформировавшиеся границы искусства. Но у этой тенденции была и положительная сторона: перенесение принципов, наработанных в сферах высокого, неутилитарного искусства, в новые прикладные искусства. Отсюда берет начало новый этап развития декоративно-прикладных искусств, социально ориентированных на новейшие достижения техники: дизайн, реклама и др. Не без помощи тех же авангардистов быт человека второй половины XX в. существенно эстетизировался. Этому способствовали новейшие технологии, современные средства полиграфии, Интернет. Таким образом, эксперимент XX века привел к изменению традиционных языков художественного выражения, особенно в сфере визуальных искусств. Понятие красоты отнюдь не исчезло из лексикона дизайнеров и архитекторов, творцов высокой моды, но новые материалы, соответствующая техника позволили по-новому подойти к традиционным эстетическим стремлениям к красоте, светоносное на основе принципов конструктивности.

Однако существует и сложность в изучении неклассики - это ее реальная незавершенность, которая не позволяет предметно решить вопрос датировок: известно лишь место старта, время финиша покрыто тайной. Классика и неклассика сходятся в одном - раскрытии смысла бытия для человека.